la madriguera V

Leonard Cohen

2011-10-23T19:48:00.000-07:00

MADRID.- El músico y poeta canadiense evocó este viernes pasajes de su infancia y los viajes iniciáticos en el mundo de la poesía para hilvanar un discurso plagado de sabiduría y emoción en la entrega de su premio en categoría de Letras, recibido de manos del Príncipe de Asturias.

Cohen narró una anécdota personal, que nunca había contado en público y que explica, de alguna manera, el origen de su música, de su voz poética: Un día, a principios de los 70, estaba en casa de su madre y en una pista de tenis se encontró a un joven tocando una guitarra flamenca, que además estaba rodeado de dos o tres chicas que escuchaban atentamente.

Él se unió para escuchar, pensando que era incapaz de lograr esos acordes, pero después se hizo el silencio y Cohen aprovechó para pedirle al joven clases de guitarra.

“Era un joven de España, con el que se entendía en francés. Al día siguiente vino y me dijo que tocara algo. La afinó, me enseñó seis acordes y yo los toqué de forma desastrosa.

“Al día siguiente me puso las manos en la guitarra y empecé de nuevo tocar los seis acordes que me había enseñado y ese día todo fue un poco mejor. Al tercer día volvió a mejorar la cosa. Pero al día siguiente no vino. Yo tenía el número de la pensión en la que estaba quedándose en Montreal, así que le llamé y me dijeron que se había suicidado la noche anterior. Y me di cuenta que yo no sabía nada de él, desconocía por qué estaba en Montreal, por qué se había quitado la vida. Me quedé muy triste, pero ahora estoy contando algo que nunca había hecho en público, porque esos seis acordes han sido la base de todas mis canciones, de toda mi música y ahora podrán comenzar a entender las dimensiones de la gratitud que yo tengo a este país y a esta cultura. Todo lo que encuentren favorable en mis canciones, en mis poesías, están inspirados en esta tierra (España).

“Mi obra es suya. Sólo me han permitido poner la firma en la última página”, señaló un Cohen emocionado, que provocó una de las ovaciones más entrañables en la larga historia de los premios.

Tomado de : periódico Vanguardia de México.

Níyume Figueroa © 2011

Piedad

2011-07-12T07:58:00.000-07:00

Hace muchos muchos días no escribo en mi Madriguera, sin embargo hoy decidí escribir de mi amiga Piedad. Tengo verdaderos amigos, verdaderas amigas y si escribiera de cada uno de ellos, tendría material para varios meses. Eso, en estos tiempos es un lujo.

Piedad; es mi amiga desde algunos años, pero parece que la vida me la regaló al nacer, la mayoría del tiempo somos niñas que juegan a ser mujeres y se escapan de la realidad hablando y sonriendo.
Piedad , es mi hermana de sueños, mi amiga de secretos y sonrisas, mi conexión con el arco iris y la mejor forma de aprender a ser día a día mejor persona.

Escuché alguna vez que la belleza es generosidad , honestidad y pureza, por eso Piedad es hermosa , por eso su generosidad comienza con el pensamiento , la palabra y cada hecho, cada movimiento y cada día que vive para ayudar comprender y aceptar a cada uno por lo que es, por quien es ; eso es belleza.

Piedad baila flamenco conmigo y tiene tanto dentro de si, que sus sentimientos y alma superan la expresión de su cuerpo. Piedad es de esas amiga que todos quieren y no todos tienen, un ser especial al que admiro , aprecio profundamente y es una parte de mi vida.

Querida Piti, recibe un abrazo el que debí darte anoche cuando no te sentías como la princesa gatuna que eres y por un instante tus ojos de arco iris se apagaron y no estuve atenta a tus colores , a tu sonrisa y a tu causa.

Un abrazo de hermana menor que te haga sonreír.

Foto Níyume Figueroa.R.

Níyume Figueroa © 2011

Atardecer

2011-03-30T10:47:00.001-07:00

Desde mi casa, este atardecer me invita a sonreir, por aquello de que el arcoiris es un regalo que todos los días podemos ver.
Lo comparto con ustedes, mis amigos.

Un abrazo de Madriguera V

Foto de Níyume Figueroa
Níyume Figueroa © 2011

Feliz Día de San Patricio

2011-03-17T10:45:00.001-07:00

Un abrazo Irlandes para todos!

Níyume Figueroa © 2011

Mi abuelo el Mago

2010-05-19T10:34:00.000-07:00

Esto lo publiquè hace màs de un año, pero hoy debo publicarlo de nuevo, con orgullo y con la misma pasiòn de alma que sòlo abuelo y nieta podrìan entender!

PARA MI ABUELO

Hoy caminé por tus calles, esas que tantas veces te llevaban al mismo lugar, tu casa. Hoy recorrí casi entera, el corazón de la Caracas de tu tiempo y encontré las viejas rutas del tren cerca de una plaza, esa ciudad tan tuya aún está allí , entra de a poco con los rayos del sol y se abre entre los arboles, se extiende con la brisa fresca y se despide con el último canto de los pájaros.

Me contaron que caminabas por la ciudad con capa y sombrero y ante el murmullo de la gente saludabas y sonreías, Me contaron de ti desde siempre, de tu eterno buen humor, tus viajes, de tu necesidad de encontrarte , de los colegas entrañables que al inventar un nuevo truco te visitaban en la madrugada para compartir su alegría, sé de tu generosidad, sabiduría y de algunas tristezas que guardaste bien casi toda tu vida, sé que eras un imán para las damas ( como las llamabas tú), y tu independencia te hacia parecer frío y a veces inalcanzable.

Hoy, casi me quedo dormida en ese banco , pensaba en ti y estaba atenta a cualquier señal que nos acercara, pero descubrí que estamos más cerca que nunca y que nos unen palabras, gestos , afectos y nuestro proyecto de vida que está en el mismo lugar, con distintas personas, distintos colores y años de diferencia. Hoy creo haberte visto, tenías un capa y el sombrero en la mano, me sonreías , me reconocías y estoy segura de que eras tú, porque tenías el mismo color de mis ojos, las mismas manos; color, forma y tamaño, tu espalda era como una montaña , así como me contaban y sobretodo, porque me dejaste partir con mucha tranquilidad y por primera vez la tristeza me dio un respiro.

Un anciano me observaba mientras alimentaba a las palomas , y cuando volví a observarlo fijamente, se quitó el diminuto sombrero en señal de saludo y le sonreí , me despedí con la mano y comencé a caminar. He debido contarle que eras un mago y que aunque no te conocí eras él mejor de todos. Tenía que haberle dicho " Oiga señor yo soy la nieta de un Mago", pero no hace falta, eso queda entre nosotros , en cada oración diaria en que te pido un poco de luz y un poco de magia . Y tú, pareces responderme qué le haga caso al viento, me guíe por el sonido del mar y no deje de ver las estrellas para saber en donde residen la magia y los magos.

Caminos y pensamientos

2010-05-04T08:48:00.000-07:00

Recorrer más de 100 km caminando, representa el tiempo y distancia perfectos para pensar, volver a pensar , pues las preguntas diarias de un peregrino a Santiago es; cuánto debo caminar?, dónde voy a dormir?, , lograré llegar hoy? cómo están mis compañeros de camino?.
Por algunos días la vida es más sencilla de lo q parece, es alegre y despreocupada, solo así te fijas en tus pies y te das cuenta cuan valiosos son. Descubres q tu espalda es invencible, q respiras como nadie y q además puedes con unos kilómetros más, eso seguro!

No sé si aclarë todos mis pensamientos o si regreso con más preguntas, pero mi camino fue de fe personal, darme tiempo, de la posibilidad de tener una hoja en blanco para comenzar a escribir otra historia, otro cuento y sonreír mientras lo hago.
Fe, esa q me demostró q la bondad de los que no me conocen existe, de comprender mis propias emociones, esa fe tan mía , tan extraña por estos días y tan artísticamente ahí sigue, decidida a quedarse y acompañarme hasta q no tenga aliento.
Un amigo del camino me repetía siempre " Nìyume, esto es lo que hay" o "Níyume , la vida son tres dìas" , ( cuando me contaba algo de su vida) , ahora no podrìa decir lo mismo que èl, pero si creo màs en que la vida es ahora , es decir YA!

Foto de Níyume Figueroa ( en algún lugar cerca de Ferreiros / Galicia)

Níyume Figueroa © 2010

Caminando

2010-03-29T04:32:00.000-07:00

Desde estos caminos que parecen infinitos les envio un beso de madriguera v!

Regresar a Andalucia

2010-03-19T04:24:00.000-07:00

Regresar a Andalucia, representó el descubrimiento de todo un mundo que había olvidado, volver a ver el sol que baña cada calle y que le da color a tus manos a medida que pasa el día, escuchar el acento maravilloso de cada persona que me hablaba y sentirse como en casa allí, fue un regalo que siempre agradeceré. Regresar a lo conocido es algo hasta poético, hermoso e implica amor , ese amor que sólo la decisión propia te lleva a buscar nuevamente.

Mis clases, mis compañeras, las presentaciones en el Villamarta y todo lo vivido allí durante una semana, me ha hecho pensar, sentir y querer estar más viva que nunca!

¡ Gracias Lola por acompañarme a descubrir tu tierra!

Regreso pronto

2010-02-26T07:46:00.000-08:00

Estaré de viaje, así que al regreso leeré todo lo que han escrito y podré contarles mis experiencias en España y cada paso de mi camino a Santiago.

Un beso para todos .

Miles Davis

2010-02-08T08:23:00.000-08:00

Miles Dewey Davis III ( 1926-1991) Trompetista y compositor estadounidense de Jazz.

Crecí escuchando los discos más variados de música de todos los tiempos en el estudio de mi padre, todos estaban invitados cada tarde entre planos y maquetas llegaban voces y sonidos . Creo que gracias a toda esa música he vivido más de lo que mi pasaporte indica, todos los sonidos se me han quedado grabados en la piel y a pesar del tiempo siguen allí. Por eso uno de mis primeros sueños fue querer cantar Jazz, si, JAZZ, es una pretensión , y además toda una arrogancia de mi parte, pero en esta Madriguera puedo decir mis sueños en voz alta sin temor a que desaparezcan. Pero volviendo al tema, El jazz era un invitado de lujo aquellas tardes, y yo , consideraba mis tíos lejanos a los del jazz, todos los que al final del ocaso conformaban mi nueva familia.

Sin embargo una tarde de intensa lluvia descubrí a Miles Davis, me gustó el particular sonido de su trompeta , parecía tocar para si mismo, esas suaves melodías de notas directas, líricas e interminables que volvían una y otra vez a unirse para formar de nuevo escalas de armonías completamente nuevas , era algo novedoso y fenomenal para mi, cada vez que escucho su disco "Kind of Blue", la sensación sigue siendo indescriptible, John Coltrane, Paul Chambers, Bill Evans, Julian "Cannonbal" Adderley y Jimmy Cobb , completan este grupo de genios que hicieron posibles un disco como este.

Podría contar sobre todo lo que he leído acerca de Miles Davis, de su vida, de su evolución musical, su trabajo, y sus innumerables contribuciones a la música, podría escribir horas sobre Miles, pero creo que lo más honesto es darle las gracias por tan buena música, por compartirla y cambiarle la vida musical a una sobrina que no conoció .

Gracias tío Miles!

Foto de Tom Palumbo, tomada de http://es.wikipedia.org
Níyume Figueroa © 2010

El camino de mi Mamá

2010-01-25T09:08:00.000-08:00

Hace unos años que oigo a mi mamá hablar del camino de Santiago, de sus recorridos y lo maravillosa que puede ser hacerlo. Me enamoré tan solo de escucharlo, y este 2010 llega la oportunidad de hacerlo.

Iré sola, porque la vocera de corazón del Camino de Santiago en Venezuela ( mi mamá), no podrá acompañarme. Por eso desde hoy ( 2 meses antes de irme) te dedico cada paso, cada amanecer y cada puesta de sol , estarás en cada sonrisa que regale a los peregrinos, y en cada canción que recuerde mientras camino .

Si en algún tramo me falta el aliento , espero que el viento me traiga tu voz y entre los arboles se escondan tus palabras para darme fuerzas. Y recuerda que caminaré por las dos, porque el singular desaparece esta vez y el plural nos pertenece.

Mami, Un beso de esos en la frente que encierran el afecto infinito que nos une.

Tu hija.

Níyume Figueroa © 2010

Felices Fiestas

2009-12-22T21:24:00.000-08:00

Un Abrazo de Madriguera V para ustedes, Luz para sus caminos, Fe para sus Proyectos y Alegría'a para el 2010!

Níyume Figueroa © 2009

Burbujas

2009-12-11T18:08:00.000-08:00

Las burbujas de jabón, no me gustan, ME HACEN FELIZ, es algo infantil , lo se, pero no podría definirlo de otra manera.

Sin embargo, reconocerme como una ciudadana del siglo XXI que vive en una burbuja , me hace infeliz, me parece terrible.

La verdad es esta: Los Venezolanos vivimos así; por la inseguridad, por el inminente peligro de que siempre algo puede pasar, porque ya la ciudad no te pertenece y no puedes sencillamente caminar después de cierta hora o en ciertos lugares . Esa solución de irse , no es la mía, no la pienso ni la imagino, por que? PORQUE ESTA ES MI CIUDAD LA QUE ME GUSTA , LA QUE QUIERO Y LA QUE APRENDÍ A AMAR CON LAS HISTORIAS DE LOS MIOS , LOS QUE VINIERON ANTES.

Mi fe sigue allí, mis ganas de hacer están trabajando y mis pensamientos se quedan aquí contigo , con la ciudad y el país que espero vuelva algún día, para poder salir de mi burbuja, que tan solo es de jabón.

Simbolo de la Navidad

2009-12-08T16:45:00.000-08:00

La Cruz del Ávila es un símbolo caraqueño que ínició un ingeniero de la empresa Electricidad de Caracas hace 42 años. Se ha convertido en una tradición en las festividades decembrinas. Hasta el 2004 se encendía desde el 1 de diciembre de cada año, y se despide de las celebraciones el 6 de enero.

El primero de diciembre se 1963, el Hotel Humboldt se iluminó con el diseño de una cruz gigante. Dicho efecto se logró cerrando las cortinas de habitaciones que abarcaban un área de 30 cuartos, del primero al décimo cuarto piso. La altura era de 33 metros aproximadamente, y el consumo de energía se calculaba en 384 KWh

Inicialmente se requerían 146 bombillos de 100 vatios y seis reflectores de 1.000 vatios cada uno para activar la señal intermitente que se encontraba en el tope.
En 1966, al ser imposible continuar con el encendido en el Hotel Humboldt, la Cruz de El Ávila se muda, adosando su estructura a la antena de Venezolana de Televisión (VTV), en Los Mecedores, a 1.760 metros de altura. Para su encendido eran necesarios 24kW al día. Su altura era de 30 metros por 20 metros de ancho y tenía 120 lámparas fijas de 150 vatios cada una, así como cuatro lámparas de destello de 1.500 vatio cada una.
En 1982 se construye la cruz en una estructura propia de la EDC, con hierro galvanizado cerca de la subestación Papelón del Teleférico, en el parque Nacional El Ávila. La potencia del encendido oscila los 11.100 vatios y las dimensiones de la construcción van desde 37 metros de alto hasta 18 metros de ancho.

La Cruz de El Ávila, ubicada a 1.530 metros sobre el nivel del mar, en el cerro Papelón, está constituida por 74 reflectores de 150 vatios cada uno

¿Quién la creó? Ottomar Pfersdorff. La idea fue desarrollada por el ingeniero norteamericano quien, en 1963, inspirado por el espíritu navideño decidió crear un ícono que representara la calidad y continuidad del servicio que la EDC le prestaba a los caraqueños. Ottomar Pfersdorff , arribó a Venezuela en la década de los 40 y trabajó en la EDC hasta 1970, año en que es jubilado y regresa a su tierra natal para dedicarse a la elaboración y comercialización de piezas de arcilla en miniatura, arte que aprendió durante los 20 años que estuvo en Venezuela. Falleció en 1998

Texto y foto tomado de www.cuandoerachamo.com

VOLVER!

2009-11-11T16:15:00.000-08:00

Mi boleto de viaje decía: Viaje a la capital de las pequeñas cosas, máximo tres meses, ida y vuelta. El folleto de información tenia un itinerario: Cata de sonrisas, una charla sobre la importancia de dormir, la aventura de presentarse por primera vez en un escenario con mis hermanas flamencas/ incluidos ensayos agotadores , pero con la satisfacción de vivirlo.

Ser la guardiana de mis propios sueños y asistir a mi propia visita de sabores; el sabor a Mandarina del sol, el granizado de Vainilla de la lluvia, el delicioso sabor a Parchita de la luz de Caracas y el sabor a café que tiene el atardecer de esta ciudad.

Volver, para reencontrar a mis amigos: Vivir a través de las letras de Ro/ mi hermano bellezo de Argentina, aprender pociones mágicas para hacer un mundo mejor con mi Mago Particular David, Las genialidades de Gabipro,Tony,Josein y Hatoros, La belleza de Miralunas, Impersonem,lluvia y nubes, El Arca de Lola, Impresiones de un Chef , Sol y Luna, Gilbamar, Paco Alonso, Abuela ciber , Timoteo Estevez, Flor y Soypks, El mago de tu Corazón , Mis queridos de Mundo Animal y mis otros amigos que siempre leo , sigo y son parte de mis letras.

Volver Por fin! Un Abrazo de Madriguera Para todos.

El retrato a Carbón pertenece a mi amigo Josein " El Conde " Moros.

( que me dibuja con afecto , gracias Conde Moros)

Descanso

2009-08-19T04:55:00.000-07:00

Nos volvemos a encontrar en un par de semanas.

Besos de Madriguera para todos.

foto de Rafael Ernesto Figueroa.R.

Pasado

2009-08-13T07:33:00.000-07:00

Hay una sensaciona extraña acerca de mi afecto hacia el pasado, creo por lo que me han dicho desde hace unos días, que de alguna manera me ubican inseparablemente con el.

Me gusta el pasado; el pasado de las cosas, el poder de la palabra, el sentimiento inevitable que produce y sobretodo la posibilidad de aprendizaje que estas seis letras me ha proporcionado.

El pasado esta lleno de sabiduría , errores, angustias, esta repleto de secretos indispensables para vivir y cuando lo descubres , estas con los que fueron tuyos , los que quisieron que tu vida fuese mejor que la de ellos, los que llegaron de lejos y escogieron este lugar para ti. Todos esos que están en ti y que aunque quieras no recordarlos con nostalgia , están grabados en tu alma para siempre.

Mi pasado y el de mis seres queridos, esta para aprender, para verlo desde la distancia , sentirlo cual soplo de aire en la cara. Esta allí para quedarse y para demostrarme que la única manera de saber adonde voy es aprender de donde vengo.

Me gusta el pasado, me gusta mucho, creo que por eso tengo tan buen presente y tendré mejor futuro.

Foto; Rafael Ernesto Figueroa.R.

Pesadilla

2009-08-04T15:13:00.000-07:00

Hugo Chávez ha cerrado 32 emisoras venezolanas y dos canales de televisión. Y tiene previsto clausurar 250 emisoras más. Emisoras críticas con su gobierno.Según el ministro de Obras Públicas y Vivienda, Diosdado Cabello su intención es "democratizar el espectro radioeléctrico, acabar con el latifundio mediático".Dice el gobierno venezolano que "tratan de lavarle el cerebro al pueblo venezolano" e intentan "destrozar a la Revolución Bolivariana". y asegura que "en la lucha contra el envenenamiento de una sociedad donde la libertad de expresión no debe ser la libertad más sagrada".La Ley contra Delitos Mediáticos en la Asamblea Nacional fue presentada por la titular de la Fiscalía, Luisa Ortega, para hacer frente a “nuevas formas de criminalidad surgidas como consecuencia del ejercicio abusivo de la libertad de información y opinión”.Según el borrador de la ley, una persona que divulgue una información considerada «falsa», «manipulada» o «tergiversada», que cause «perjuicio a los intereses del Estado» o atente contra la «moral pública» o la «salud mental», habrá incurrido en un «delito mediático» y podrá ser castigada con prisión.

Parece un mal sueño , nos despertamos en medio de alguna pesadilla , esa , que pretende no dejarnos en paz, quitarnos el aliento y opacar la luz que ilumina a este país.

Pero, seguimos aquí, con fe, optimismo y palabras. Seguimos siendo los Venezolanos que sueñan y creen que todo comienzo tiene un fin y que todo fin trae un comienzo.

FELIZ CUMPLEAÑOS MADRIGUERA V

2009-07-31T12:47:00.000-07:00

Feliz día a la Madriguera V.

¡Un abrazo a nuestros amigos y lectores!

Níyume Figueroa © 2009

Caracas en Imágenes

2009-07-23T10:42:00.000-07:00

Alguna Imágenes de la Caracas que fue y la que es ahora.

www.boletininformativo.com

www.iiccaracas.esteri.it/.../5363/Caracas.jpg

www.guiaempresarial.org/.../caracas.jpg

Mi Caracas y sus Tranvías.

2009-07-18T08:39:00.000-07:00

"Desde 1908 la compañía ofreció 13 líneas y una que se prolongó hasta el vecino poblado del Valle, la flota contaba con 40 unidades, cada carro transportaba 38 pasajeros, fue el principal medio de transporte colectivo durante 35 años del siglo Pasado" Sobre el sistema de tranvías en Caracas, El universal. com .ve

Caracas , sus tranvías y yo nos conocimos formalmente a mis 7 años, mi abuela paterna Lu, tenía 79 años y le animaba contarme sobre la ciudad, sus costumbres , sus amigos y creo que entonces tenía una necesidad de reencontrar en su voz, esa mujer que había dejado atrás, pero que regresaba cada vez que me veía . Cada tarde le pedía "Abuela, cuéntame de Caracas, cómo era? qué hacías tú? dónde conociste a mi abuelo?, cómo era él ? cómo eran ustedes? " Ella y su silencio me miraban por algunos instantes y luego sonreía y comenzaba a contarme.

Los tranvías eran un sueño para mi, porque las historias más sencillas iban en ese trayecto. La sonrisas se confundían con los sombreros , las miradas más intensas eran disimuladas por la maravillosa luz que baña a este país, los susurros parecían cantos de pequeños pájaros y en ese tranvía cada día a mi se me iba la ilusión, quería saber más de esa ciudad que a mis 7 años ya no estaba allí y que por muchas razones y sin sentidos siguen sin estar. Esa ciudad llena de rieles , de nubes , esa ciudad pequeña, fría y preciosa ya no es para mi.

He buscado los últimos rieles que aún pueden verse, los he fotografiado y los guardaré en esa ciudad de tranvías que tengo tatuada en alguna parte del corazón.

Mientras este ejercicio de recuerdos y emociones me permiten seguir escribiendo, les dejo esta imagen de esa Ciudad ; CARACAS.

Níyume Figueroa © 2009

Foto tomada de:www.tramz.com/ve

CARACAS

2009-07-08T10:18:00.000-07:00

Una primera vista de mi ciudad ; Caracas , fundada el 25 de julio de 1567.

Estaré escribiendo sobre su historia y mi vinculo con ella .

Bonnie

2009-06-10T12:29:00.000-07:00

Una mañana de noviembre hace casi catorce años ella me escogió , su mirada nublada días después reflejaban ya un generoso y particular amor hacia mi. Estos días su salud ha estado jugándonos malos ratos, pero ella siempre fuerte , sana y luchadora ha decidido seguir iluminándonos, y yo, feliz , agradecida y llena de esperanza quiero compartir con mis amigos su belleza y esa mirada que desarma a cualquier ser viviente, pues finalmente ella es la que me hace sonreír cada día.

Mi Bonnie, es puro afecto , alegría, juegos, miradas y paciencia que me esperan , y atrapan el alma. Mi gata preciosa, mi Bonnie, mi princesa de los ronroneos y los maullidos agudos y discretos. La diva indiscutible de mi casa , musa de músicos y pintores y el mejor regalo que el destino Gatuno me ha dado.

¡Todos mis besos , mis suspiros y mis sonrisas son para ti preciosa !

Este cuadro es de mi amigo Joseín Moros, un artista genial y maravilloso amigo. http.//imaginacción.blogspot.com

Everest, promesa de vida

2009-05-28T09:17:00.000-07:00

Sir Edmund Percival Hillary (Tuakau; 20 de julio de 1919 - Auckland; 11 de enero de 2008) fue un alpinista y explorador neozelandés, famoso por haber sido el primero que completó con éxito una ascensión al Everest.( El Monte Everest es la montaña más alta de la Tierra, con 8.851 msnm). Alcanzó la cima situada a 8.848 metros el 29 de mayo de 1953 acompañado del Sherpa Tenzing.

Tenzing Norgay (Norgay significa "afortunado") guía Sherpa (Solu Khumbu, Nepal, 15 de mayo de 1914 - Katmandú, Nepal, 9 de mayo de 1986), fue el primero en subir al Everest, junto con Sir Edmund Hillary. Esta aventura cumple mañana 55 años, y no puedo dejar de escribir acerca de ella, pues mi hermano desde que tengo uso de razón, me habla de la montaña: de sus alrededores, de Hillary y de su simpatía por Tenzing; al que admira y respeta junto a su pueblo Sherpa.

Hace algunos años, mi hermano Ernesto decidió planificar su viaje al Everest, se puso como meta; tener cierta edad( que pronto se acerca) y haber hecho algunas otras cosas en /de su vida. Yo, como buena hermana prometí acompañarlo y esperarlo en el campamento mientras él se encuentra con su soñado K2.

Hasta entonces, la montaña nos espera .

Antonio Vega Tallés

2009-05-12T12:27:00.000-07:00

Antonio Vega Tallés -Madrid 16 Diciembre 1957-12 Mayo 2009.

Es imposible en estos momentos escribir algo coherente acerca del maestro Vega, es imposible pensar que ya no está, es imposible tratar de controlar las emociones cuando se ha conocido de cerca a alguien como él. Hoy, recuerdo la primera vez que lo vi, yo tenía 15 años y él 30 y luego de un rato de conversar me preguntó ¿Cuántos años es qué tienes? , y respondí 18,. él se quedó pensando sin decir nada más y ya casi a punto de despedirnos me dijo " Hasta luego Pequeña", recuerdo haberme molestado y decirle algo así como : "Soy más alta que tú" y él al notarlo dijo casi en susurro " No importa , no te enfades, siempre serás una pequeña para mi".

El tiempo me concedió el honor de conocerlo en 1987 y seguirlo viendo algunos años más . El universo me dejó acercarme al gran ser humano que era Antonio; muchas veces incomprendido , tantas veces etiquetado, tantas veces en el ojo de la tormenta, tantas veces luchando consigo mismo y aún así, a pesar de sus pesares haciendo la mejor música para permitirnos soñar, pensar y vivir.

El día, me regaló la oportunidad de verme a través de sus infinitos ojos , ver al sol esconderse en su sonrisa y disfrutar de ese buen humor que poseía. La noche, me lo presentó aquella primera vez y determinó para siempre el afecto que hoy es imposible de traducir. Antonio Vega, el maestro, el músico, el guitarrista ( como tanto le gustaba que lo llamaran) , el amigo, era único , su alma tenía el don de atrapar las ilusiones y hacerlas canción . Antonio, nació para enamorar a las palabras y hacerlas suyas, para descubrir el alma de las pequeñas cosas entre sus acordes, para demostrar que su corazón iluminado por luciérnagas tenía la fortaleza y bondad de un gigante, para enseñarnos que sus magníficas manos tenían el poder de cambiar al mundo desde su guitarra y para recordarnos que el amor está allí , cerca , lejos , presente y ausente, pero siempre, siempre está.

Querido Antonio, hace unos días escribí algo que tiene una frase que te escuché una vez "El pasado no besa como antes" y al escribirlo sentí un poco de alivio, porque tenía la pretensión de que la tristeza por mis amigos que ya no están, estaba en algún lugar cerrado del corazón, sin embargo me pregunto ¿ por qué el pasado me besa tanto ahora? y me he respondido con tus palabras " El pasado es necesario, no importa cuántas veces te bese, te busque o regrese, siempre está allí y tiene algo que decir".

Por eso hoy me agarro a mis suspiros, me escondo en tus canciones y me despido con las palabras ahogadas de tristeza , prometiendo buscar ese lugar del que me hablabas ,donde todo era cercano al mar. Buscaré tus acordes en el rocío de la mañana , tu sonrisa en los primeros rayos de sol y tu voz en la brisa de cada mes de Junio.

Antonio, un beso que te acompañe más allá de las estrellas.

http://antoniovega.org

Foto tomada de: http://www.elpaÃs.com/

Clases de Flamenco

2009-05-08T14:45:00.000-07:00

El Flamenco , tiene tanta historia, tantos protagonistas, que apenas comienzo a conocer más de este esplendido arte. El año pasado decidí conocerlo de cerca y tomar clases, pero no son sólo las clases y la disciplina, es una forma de vida en la que descubres estar más viva de lo que pensabas, encuentras caminos que creías perdidos en ti misma , sientes por primera vez esa sensación de plenitud interna y escuchas tu propia voz .

Apenas comienza un largo camino que comienza en mis tacones y termina en mis manos palma abierta de cara al cielo.

En esta foto mi Profesora Adriana Dobarro Ochoa, una Bailaora, sencilla, sensible y magnífica , a la que le agradezco su paciencia , sabiduría y honestidad .

http://adrianadobarro.com/
Foto Patricia García Bruzual
Níyume Figueroa © 2009

MANOS MASCULINAS

2009-04-22T21:25:00.000-07:00

Hace un tiempo publiqué esto sobre las manos masculinas, pero debo volver a ponerlo, pues vivo agradecida a la naturaleza por dejarme ver tantas .

Las manos de un hombre son algo vital para mi, no puedo evitarlo ( es una debilidad mercuriana) simplemente me fijo en ellas, algunas me hacen suspirar, otras me enamoran, algunas con un pequeño arreglo serían las mejores y otras , simplemente son anti suspiros, anti arreglos, anti enamoramiento, pero parecieran gritarme así soy
Una sensación irresistible es, estrechar la mano de un hombre, la textura de la piel, la temperatura y la fuerza moderada, suave o fuerte de su apretón dice mucho.
La imagen de un hombre con la barbilla apoyada en su mano es todo un sueño, el movimiento de sus manos al hablar es una tentación , sobre las cuerdas de una guitarra, escribiendo , dibujando o simplemente en descanso , es lo más cercano a la pequeña felicidad . Contemplarlas aparecer y desaparecer entre el cabello masculino, enmudece. Las manos masculinas , manos son, y están allí para dejarse admirar.

En mi diccionario existen cuatro definiciones.

Manos ( padre) , únicas , generosas y protectoras. Guardan mis primeros pasos y solo en ellas deseo recostar mi mejilla.

Manos (tío) , son aquellas que siempre están allí, que crean nuevos colores y cuando me ven cortan el aire para saludarme.

Manos ( hermano) , son aquellas que provienen del cielo, las más fuertes, las que no se cansan jamás, y tienen la luz de mis sueños.

Manos Masculinas, todas aquellas que veo a diario, que conocí alguna vez, todas las que me contaron sus secretos, todas las que guardaron silencio , todas las que me conocieron , las que aún no conozco, las que descansaron sobre las mías y todas , absolutamente todas las que lograron o no, cumplir sus promesas.

Todo un Sueño

2009-04-21T08:23:00.001-07:00

Ingmar Bergman (Suecia, 1918-2007). Federico Fellini (Italia,1920-1993)

Dos enormes en el mundo del arte, con conceptos muy personales de sus historias, personajes y encuadres y con un maravilloso sentido de la estética cinematográfica.

foto tomada de www.cineitalia.com

Níyume Figueroa © 2009

El poeta de la Madriguera V

2009-03-24T08:23:00.000-07:00

Me llamó a las 4 de la madrugada, pues mi fama de insómnica me precede y mis buenos amigos llaman a la hora adecuada. La última vez que vi a mi amigo Kurt Vennó, el almanaque indicaba 1997 , nos habíamos conocido en Madrid , en la universidad y la vida parecía advertirnos que se conocía el camino hacia nuestra casa y que no sería una visita más, nos había dejado claro que tenía las llaves para abrirle las puertas a los recuerdos , pero sólo a los luminosos, esos que nos marcarían líneas de expresión de tanto reírnos y sólo de vez en cuando alguna tristeza estaría entre las nubes. A pesar de no vernos, la distancia y el tiempo no ha debilitado nuestro afecto y respeto , recuerdo perfectamente los primeros poemas de mi amigo, creo que en las noches se quedaba dormido creándolos y en la mañana, me los leía con vehemencia tratando de alisar las arrugadas hojas. Kurt , el poeta del corazón acaba de llevar a la imprenta su libro y me ha dedicado un relato precioso , un relato que me ha leído vía telefónica.

Quiero agradecer la generosidad de tus palabras, tus buenos recuerdos y sobretodo la amistad.

Decirte lo hermosa que me he sentido entre tus verbos y adjetivos y prometerte que estaré en el bautizo de tu libro.

"A lo lejos parece que las mariposas se anidaron en su cabello y las luciérnagas decidieron quedarse a vivir en sus ojos, de cerca descubres que el brillo escandaloso de sus hombros es polvo de estrella y cuando sonríe decididamente sabes que es una estrella y está de paso entre nosotros, decides quedarte cerca y cobijarte en el verde de sus ojos " tomado del relato "Conocer a una estrella"*

*( Kurt, disculpa si la traducción no es exacta, sólo puse un fragmento )

¡Gracias San Patricio!

2009-03-17T19:26:00.000-07:00

Cómo casi todos en América , mis ancestros llegaron de varias partes del mundo, con distintos sueños y la palabra vida en los labios, seguramente con ganas de comenzar de nuevo , tratando de ganarle la batalla a la desesperanza y extrañando su lugar de origen. La historia de mis ancestros es uno de mis tesoros;los llevo , los siento y me reconozco en ellos. Cada 17 de marzo - aunque no soy devota , ni la más católica - celebro este día .

¡GRACIAS SAN PATRICIO POR ESCUCHARME ! y FELIZ DÍA PARA TODOS MIS AMIGOS

Están invitados a la celebración en mi casa el próximo año.

El Día de San Patricio (Irlandés Lá 'le Pádraig o también Lá Fhéile Pádraig) es el día festivo que anualmente celebra a San Patricio (386-493), el santo patrón de Irlanda, el 17 de marzo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Día_de_San_Patricio

Shamrock
El shamrock es el símbolo no oficial de Irlanda y de Boston, en Massachusetts. Se trata de un trébol de la especie Trifolium repens que encierra connotaciones mágicas y legendarias herederas de la tradición celta.
Es, junto con el color verde y la figura del entrañable Gnomo llamado Leprechaun, la representación de la cultura de la isla de Irlanda y su exaltación es visible en las celebraciones del Día de San Patricio, que se celebra el 17 de marzo en distintos puntos del planeta.
La palabra viene del antiguo idioma gaélico y significa Planta joven de tres hojas.

Imagen e información obtenida de "http://es.wikipedia.org/wiki/Shamrock"
Imagen tomada de: http://fraynelson.com/banco_imagenes/stpatrick.jpg

Níyume Figueroa © 2009

El Encuentro de dos Magos

2009-03-12T18:24:00.000-07:00

Los escritores, Francisco Massiani y Oscar Marcano.

La cita, acordada dos semanas antes, fue el miércoles. Ileana y yo, enlaces, oyentes, observadoras y aprendices disfrutamos una de las mejores tardes del año .Un apretón de manos mostraba curiosidad y entusiasmo de dos escritores venezolanos, dos generaciones literarias y dos magos de palabras , Francisco ( Pancho) Massiani y Oscar Marcano. El fondo musical( tan alto, al estilo de Pancho), vino tinto adecuado y la tarde más luminosa, tranquila y fresca de lo normal permitió la inolvidable tarde.

No necesitaron lápiz, papel, trucos o tecnología para demostrarnos la verdadera magia; que incluye en sus mapas de vida al cielo como eterna meta.El encuentro de los magos, se selló con el regalo "los tres mandamientos de Misterdoc fonegal" de Massiani a Marcano y " Puntos de Sutura" de Marcano a Massiani .

Un abrazo, manchas de vino tinto sobre una camisa blanca, brindis, sonrisas y afectuosas miradas entre los magos , quedaron grabadas en mis fotos con la promesa de volverse a ver.

Francisco Massiani

http:// www.relectura.org/cms/content/view/183/75/

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Massiani

Oscar Marcano

http://www.ficcionbreve.org/site/contenido.php?id=25

http://www.relectura.org/cms/content/view/361/36/

Foto, Níyume Figueroa. R.

Ser

2009-03-08T13:07:00.001-07:00

Ser mujer es ser contradictoria, femenina, valiente, temerosa, decidida, independiente, luchadora, frágil, fuerte. Ser mujer es ser muchas mujeres a la vez.

Mis mayores influencias son mis abuelas y mi mamá, a las que les agradezco infinitamente todo lo que me enseñaron.

Mis amigas, que son como hermanas me han enseñado y siguen haciéndolo cada día.

Un abrazo para todas hoy y siempre.

¡Feliz día de la mujer!

Adriano González León

2009-02-28T12:24:00.000-08:00

"Quienes tuvieron el privilegio de acercarse a su inmensa humanidad conocieron su vasta sensibilidad, su capacidad para conmoverse con las pequeñas cosas, como si las viera por primera vez, como el niño del campo que nunca quiso dejar de ser" http://www.eluniversal.com.ve/

La primera vez que vi a Adriano González León tenía 10 años, mis padres ofrecían una reunión en casa y entre los invitados estaba él, su voz de trueno madrugador me despertó, pues retumbaba por toda la casa y mi sueño, tan difícil de conciliar y tan fácil de interrumpir, me permitió sentarme a mitad de la escalera a observar la velada de lectura y conversación a ritmo de guitarra. La contemplación duró poco, y al ser descubierta bajé para saludar de la mano de mi mamá que me lo presentó. Recuerdo su gesto de besarme tiernamente la mano para luego sonreír y desearme buenas noches. Aunque volví a verlo muchas veces durante años, no tuve la oportunidad de comentarle mis recuerdos de esa noche .Pero la noche en que le tomé esta foto , me acerqué a saludarlo y se sonrió al decir "Yo te conozco pequeña ".

Hoy, podría escribir muchas cosas del gran escritor, de su contundente y personal voz literaria,de su carrera, sus libros o simplemente escribir que: Adriano González León , con su voz de trueno madrugador, su risa sonora a gotas de lluvia, se grabó en mi memoria aquella noche y su cortesía aún descansa en mi mano.
¡Buenas noches Adriano!

Adriano González León (Valera, 14 de noviembre de 193 - Caracas, 12 de enero de 2008) fue un escritor y poeta venezolano, conocido por sus cuentos y novelas, especialmente País Portátil y Viejo

Cuentos:
Las hogueras más altas (Buenos Aires, Goyanarte, 1959; Premio Municipal de Prosa 1958)
Asfalto-Infierno y otros relatos demoniacos (El Techo de la Ballena, Caracas, 1963)
Hombre que daba sed (Jorge Álvarez, Buenos Aires, 1967)
Todos los cuentos más Uno (Alfaguara, 1998, compendio de cuentos)
Novelas :
País portátil (Seix Barral, 1968, ganadora del premio Biblioteca Breve)
Viejo (Alfaguara, 1995)

Poesía :
Hueso de mis huesos (poesía; ilustraciones de Manuel Quintana Castillo; Rayuela, Caracas, 1997)

Otras Publicaciones:
Damas (1979)
De ramas y secretos (poesía; Rayuela, Caracas, 1980)
El libro de las escrituras (textos poemáticos con serigrafías de Marco Miliani; Ediciones de Galería Durban-Arte Dos, Caracas-Bogotá, 1982)
Solosolo (1985)
Linaje de árboles (Planeta, Caracas, 1988)
Del rayo y de la lluvia (crónicas poemáticas; Contexto Audiovisual-Pomaire, Caracas, 1991)
El viejo y los leones (cuento para niños; Rayuela, 1996)
Viento blanco (Rayuela, Caracas, 2001)
Cosas Sueltas y Secretas (Caracas, 2007) Camelia Ediciones
Foto de Níyume Figueroa (Nov-2007)
Información de : http://www.wikipedia.org/

http://www.letralia.com/179/0112gonzalezleon.htm

Anthony Minghella

2009-02-19T14:03:00.000-08:00

Anthony Minghella, Reino Unido (6/01/1954 -18 /o3/2008 )

Antes de escribir sobre el Maestro Minghella , he leído todo lo que encontré . Pero he quedado con ganas de más y como siempre esto va así.

Anthony Minghella ,sabía contar historias ; por eso escribir era parte de su vida , sus guiones y adaptaciones estuvieron cargadas de personajes a los que la vida le arrebataba algo o contrariamente les regalaba algo más. Podíamos ver auténtica felicidad, desoladora tristeza y la agonía del amor que a veces duraba poco , las tristes despedidas y promesas que la mayoría de las veces lograban cumplirse. Y si observábamos más allá, todos tenían una oportunidad y en cuestión de segundos obteníamos; respuestas, palabras, miradas y silencios que nos traían de regreso de aquel sueño.

Amaba el cine creía en el , por eso su primer proyecto cinematográfico - una cinta que jamás llegó a rodarse- lo llevó casi a la ruina y durante una década se refugió en el teatro y la televisión Inglesa , en los guiones y adaptaciones. Su esperado primer largometraje "Truly, Madly, Deeply" 1990 , un drama romántico , le dio cierto reconocimiento en Inglaterra permitiéndole conseguir el respaldo de su siguiente proyecto "El Paciente Inglés"1996 , ganadora de 9 premios de la academia incluyendo el de mejor director. Sus siguientes películas fueron: "El Talentoso Mr. Ripley" 1999 , " Play " 2000, "Could Mountain"2003, "Breaking and Entering" 2006, "The No. 1 Ladies Detective Agency" 2008 y "The Reader" 2008 en la que comparte la nominación como productor con Sydney Pollack (1 /07/1934 -26/05/ 2008) . Fue "Breaking and Entering" su primer guión , - las otras películas habían sido adaptadas por él- la que también dirigió y produjo. El Maestro Minghella , nos llevó al lugar más profundo del corazón, lejos del entendimiento en la mayoría de sus películas, nos arrebató un poco de la respiración en cada cuadro magistralmente fotografiado, sus característicos tonos amarillos y ocres le daban un aire atemporal a sus encuadres , nos contó sus mejores secretos, pero también creó un mundo para nosotros , lo coloreó a su manera y siguió creyendo y viviendo en el.

Leí sobre su infancia humilde , su inquietud de entonces por la lectura y que su amistad con el proyeccionista del cine local le hizo conocer el cine, el mundo; ese mismo que nos hace hoy lamentar su perdida y pensar que su obra nos duró poco, que queríamos escuchar, ver, sentir y estremecernos más, más y más. Pero, cuando me encuentro con su voz, sus sonidos , sus palabras, su sonrisa y su arte me doy cuenta que no se ha ido, que está allí y siempre puedo visitarlo en su hogar : El Cine .

El Mago

2009-02-10T15:29:00.000-08:00

PARA MI ABUELO

El magnífico Ingmar Bergman

2009-02-05T11:41:00.000-08:00

Ingmar Bergman (Suecia 1918-2007)

Esto lo escribí hace más de un año, pero quiero reencontrarlo aquí, en mi Madriguera V.

Una llamada telefónica me despertó , la voz serena de Maribel Lopez-Corrochano, desde alguna parte del mundo me informaba.
- Murió Ingmar Bergman. ( silencio prolongado), - ¿estás ahí?, repitió .
- Sí, contesté.
Las llamadas de mí lejana de sangre, pero cercana de alma y vida tía Maribel , suelen ser largas, cortas, pero siempre van cargadas de buenas noticias, pues su aristocrática, globalizada y algo mundana vida; le permiten llenarme de opciones , historias y sonrisas, sin embargo, esta no fue la más grata....
Descubrí las películas de Ingmar Bergman en 1984, Fanny y Alexander (1982) , me lo presentaron, ya entonces, mí encanto por el cine iba más allá de la comprensión. Y con el tiempo se ha hecho un encanto incurable que no pierde la magia y pasión por nada del mundo.
Comencé con ciclos en dos salas de cine de Caracas que se convirtieron en una segunda casa, y en múltiples viajes, los ciclos del maestro sueco eran una comprometida cita. Noche de circo (1953), Juegos de verano (1951) , Sonrisas de una noche de verano(1955), El séptimo sello ( 1956) Fresas salvajes(1957) , El rostro (1958), su trilogía, Como un espejo (1961), Los comulgantes (1962) y la magnífica El silencio(1963), Persona (1966), Demuestran el manejo de temas reflexivos sobre la vida y la muerte, la existencia de Dios, el bien y el mal , la incomunicación de la pareja donde sus personajes se plantean un conflicto con la autoridad, una profunda búsqueda de sí mismos adentràndose al los arquetipos, de manera cruda y hasta violenta sus siguientes tres películas: La hora del lobo, La verguenza y El rito (1968) nos acercan a dramas densos y en ocasiones inexplicables. Gritos y susurros (1972), El huevo de la serpiente(1977), Sonata de otoño (1978) y La vida de las marionetas (1980), demuestran la madurez del maestro sueco.

La magia del maestro Bergman; está en producirnos sueños de los que generalmente queremos despertar, presentarnos personajes que inician un camino íntimo e inquietante para encontrar su alma ; algunos consiguen respuestas metàfisicas ( revelación ) , otros se encuentran de cara con la muerte o la locura y unos pocos consiguen el anhelado estado de gracia. Nos cuenta historias enigmáticas y angustiantes , con imágenes limpias, lentas , cargadas de sentimientos encontrados en cada encuadre artísticamente delineado, y utilizando el silencio de sus actores para regalarnos más de una historia.
Hoy, en la era de la prisa, de los efectos especiales y de la absoluta globalización. Aún podemos descubrir, reencontrar y comprometernos ( para siempre, en mi caso), con el maestro Bergman.
Podemos escucharlo frente a la pantalla, contándonos sus sueños, demostrándonos como le permitiò a la imaginaciòn llevarlo de la mano. Lo encontramos sonriendo al final de los créditos al vernos pensativos, contentos o simplemente confusos; pues él siguió siendo siempre un niño y se nos presentó en blanco y negro para luego colorearse.

Maestro Bergman , usted sigue aquí, cada vez que vemos una de sus películas, nos vuelve a contar una de esas historias que sólo sale de un alma iluminada por la parte más brillante de la luna.
¡Bienvenido siempre querido maestro !

Foto tomada de http.//www.hoycinema.com

Museos Particulares II

2009-02-01T16:17:00.000-08:00

Eramos Caraqueñas , pero Tatianna había vivido en New York desde los 13 ; por eso mis 17 eran 17 y sus 17 eran 25. La invitación de la prima pintora de Ta , nos brindaba una posibilidad de conocer mejor España y mis visitas a museos, recorridos por la ciudad, teatros y conciertos , se desvanecieron con la partida imprevista de esta a Londres, pues los planes de mi nueva guía era "descubrir nuestros Museos Particulares" .Durante dos meses y de la mano de los amigos de la pintora, conocimos a buena parte de los protagonistas de la Movida Madrileña y la generación que le seguía . La calle continuaba siendo un espacio para la creación , su lenguaje era principalmente musical -nocturno y la estética de la improvisación en un Madrid que se negaba a dormir, parecía darle un espacio a todos.

Las noches ; algunas de estricta etiqueta, otras regresábamos con la fauna genial de Malasaña, exposiciones , películas , fiestas, música y la siguiente semana más fiestas, más música . Yo seguía observando, quería encontrar la manera de aprendérmelos, recordarlos sin temor a equivocarme, así como eran ; creativos, estéticos, únicos. Bebiéndose las horas y comiéndose los días , quería recordalos diciéndome " La vida es esta noche" , ¿ por qué esperar? . Comprendí muy pronto que Madrid transpiraba tanta vida y brillo que para alguno de mis amigos era fácil de manejar y fue allí, justo allí que iniciamos un viaje , el de Tatianna era exterior, sus museos se llenaban de luces , de voces y así cada mañana sus 17 se convertían en 18, 23, 27, su nuevo novio ,un músico genial estaba dispuesto como ella a recorrer el mundo a toda prisa, nada podía esperar , entonces la ciudad se les hacía inmensa . Y a mi por alguna razón que aún desconozco , la ciudad se me hizo pequeña, mi viaje fue interior, distinto y silente, mis museos se llenaban de personajes, historias y música y Lucas mi novio iba describiéndome parte del mundo al ritmo calmado de la arquitectura , entonces mis 17 seguían allí , todo podía esperar .

Dos noches recordaré hoy: Una cuando esperamos en la calle al famoso graffitero "Muelle" hasta obtener su autógrafo , compartir , conversar y dejarse conocer le dio sentido a su arte. Otra fue una fiesta en casa de gitanos citadinos, allí sellé mi amor con el flamenco y pasé la noche hipnotizada con aquellas manos masculinas produciendo música tan solo con el roce , las señoras mayores bailando como si flotaran y el ambiente mágico de expresar lo que se siente tan solo con manos , pies y entrañas.

.
Hace poco leí algo sobre el Madrid de esos años " El que recuerde la Movida , es que no la vivió" y creo que hay algo de verdad en eso, pues yo no creo haberla vivido , será por haber llegado casi al final de ese movimiento cultural o por tener 17?

Continuará...

Quizás, mi palabra preferida

2009-01-19T19:45:00.000-08:00

Ernesto y su Lobo

Quizá. (Del lat. qui sapit, quién sabe).1. adv. duda Denota la posibilidad de que ocurra o sea cierto lo que se expresa.

Un recuerdo inolvidable de mi infancia es negarme a ir al kinder, lo habían intentado todo, pero mi reacción era más o menos la misma cada vez; aferrarme a las piernas de mi papá, llorar desconsoladamente y, si ninguna de estas servía correr era siempre una buena opción. La llegada del soleado mes de Julio y otro viaje de mis padres, nos llevaba a la burbuja protectora; la casa de mi abuela Lu. Los primeros días mi única tarea era jugar en el iluminado jardín, correr entre flores y mariposas y, con cada llamada a comer encontrar la sonrisa afectuosa de mi abuela y los ojos protectores de mi hermano Ernesto.
Una mañana me anunciaron el horario de clases;-¿Clases?, -siiiiiiiiiiiiii, clases, dijo mi abuela,- aprenderás a leer.Así cada noche mi ahora solitario oso de peluche esperaba en la almohada y cada mañana aparecía en el sillón sobre una hoja de papel que sería mi tarea (combinación de letras= complot en mi contra) del día. Aún recuerdo la molestia que me producía encontrar, no la tarea, si no al oso fuera de su lugar.Una mañana de Septiembre el campamento vacacional alejaba a mi hermano y justo antes de bajarse del carro me susurro al oído.-Sobre tu cama esta la tarea, te dejo mi guante de béisbol, así aprendes rápido.Decidí aprenderme eso, las letras, las combinaciones y estaba convencida de que me ayudaba el guante, mis clases continuaban con absoluta seriedad, el abecedario ya no era interrumpido por mini biografías de los beisbolistas y noche a noche tomaba el guante y la hoja con su palabra misteriosa era desdoblada, observada y doblada nuevamente, debía pasar algo con esas letras escritas allí, ¿era algo grave?, ¿peligroso? Me preguntaba yo. Lo pensé muchas veces, muchas horas y muchos días, hasta que decidí entregarle la hoja a mi abuela, que sonrió al leer lo escrito y dijo.-lee,

-Q………u……….i……….z………..a.-otra vez, ahora con el acento, ¿lo ves?

-Q………u……….i……….z………..á. Mi abuela asintió con la cabeza y tomando el diccionario leyó el significado de la palabra.

Quizá: fue la primera palabra que me presentó el diccionario, despertó mi curiosidad por otras palabras que juntas o separadas armaron un mundo de sueños sin tiempo ni espacio ; La lectura.

En mi diccionario hay tres definiciones.

Quizá: f/ camino seguro a la abuela Lu, que en su larga ausencia aún ilumina mi vida.

Quizá: m/ Cuento que comienza y termina en los ojos de luciérnagas de Ernesto.

Quizá, dícese de un regalo que se entrega dentro de un guante de béisbol.

Foto tomada por Níyume.F.

Premios a La Madriguera V

2009-01-15T06:48:00.001-08:00

David, ( mi mago particular) me honra con sus premios , Un beso lleno de magia y agradecimiento para mi buen mago.
http://david-diazlopez.blogspot.com

Pronto colocaré mi lista de 15.

La Pequeña Lola

2009-01-08T16:44:00.001-08:00

Hace muchos, muchos días, nos dejó la pequeña Lola , una hija que me prestó el destino y sus padres.
La muerte insiste en llevarse mal conmigo, trato de entenderla , de asumirla, pero son tantos los afectos que se ha llevado, que cualquier trato o acercamiento entre nosotras resulta imposible.

Muchos años antes de que naciera la pequeña Lola, logré acuerdos casi justos con la tristeza y el insomnio, establecí visitas guiadas para el dolor y la desesperanza. Hoy, resulta imposible cumplir esos acuerdos .

Lola, pequeña, preciosa, en tu camino brillarán todas mis luces, descansarán mis bendiciones, mis lágrimas calmarán tu sed y mis manos alejarán al frío. Trataré de sonreir cada vez que te recuerde y te soñaré junto a mi.

Descansa en paz pequeña , preciosa , descansa en paz Lola.

DE 13 OTRA VEZ

2009-01-06T14:13:00.000-08:00

Todos los que me la habían recomendado estaban en su casa por ser día de Reyes.Caminé varias calles hasta llegar al cine y una ciudad casi tranquila me acompañò, mi cabello parecía libre esta vez y ese viento fresco de la tarde Caraqueña me invitaba a sonreír. No pude evitarlo, sonreí una y otra vez y la sonrisa me regalo unos instantes ; Tenia 13 años y me escapaba de clases para ir a la Cinemateca Nacional, iba sola y eso , solo eso era divertido. Descubrí verdaderas joyas del cine allí, descubrí personajes, nombres, países y canciones. Pero entonces si recuerdo bien ahora , descubrí mi amor por el cine y como todos mis amores este venía de las entrañas, me aceleraba los latidos del corazón y me dejaba sin voz, sin alma por instantes.

También me enamoré del Flamenco y de la Escritura y hace apenas 1 año bailo y escribo y al hacerlo aunque me cuestiono y siempre pienso que debo poder hacerlo mejor , en el fondo no dejo de sonreír cuando por instantes me quedo sin alma, sin razón, sin sangre; eso es amor.

Sé que te he hecho esperar Amado Cine , sé que el tiempo pasa y no te engaño a ti sino a mi misma, pero voy por ti ahora. Descubrí esta tarde que aún tengo 13 , sonrió , camino y voy a verte sola , si, si en la misma ciudad. Como explicarte donde he estado todos estos años , pero he vuelto y en unos años dirá dirigido por Nìyume.

Hasta Mañana .

FELIZ 2009

2008-12-27T20:23:00.000-08:00

Con esta imágen del árbol de Navidad / plaza Altamira de Caracas, me despido de mis lectores hasta el próximo año.

¡Un abrazo grande de esperanza y alegría para el 2009

Foto tomada de ; enlaciudad.blogspot.com

FELIZ NAVIDAD

2008-12-22T09:36:00.000-08:00

¡ A MIS AMIGOS DE MADRIGUERA!

Especialmente los que este año han seguido cada entrada, y con su paciencia y naciente afecto han hecho de este lugar lo que siempre soñè; una Madriguera , de esas donde sòlo estamos pocos, los que queremos estar y pertenecer.

Roberto" bellezo", Gabiprog, Gilbamar y esposa, David , Joseín y Hèctor.

"La vida consiste no en tener buenas cartas, sino en jugar bien las que uno tiene"
Josh Billings

BESOS

Amigos

2008-12-19T15:16:00.000-08:00

Diciembre llegó para hacerme reencontrar a algunos de mis más queridos amigos , estás fotos son una pequeña muestra de mis afectos en la capital de la Madriguera V -Caracas- Me gustaría tener aquí a otros afectos que se encuentran lejos o ya no están, pero todo tiene un sentido y también una razón. Estos , mis amigos descubren mi mejor sonrisa y siguen haciéndome sentir viva y querida. Quizás el próximo año la suerte esté de mi parte y publique una con mi hermanito bellezo- Roberto Esmori Lara , con mis amigos Gilbamar, Gabiprog , con Héctor y por supuesto con David mi nuevo amigo .

En la foto estoy con Nathanael "Burbuja "Caicedo

Antonio Vega Tallés, a primera vista

2008-12-08T22:31:00.000-08:00

A primera vista la voz que me trae recuerdos y me deja casi sin aliento, la música que no tiene fin y los sentimientos que renuncian a quedarse donde están.

Antonio Flores y Cayayo Troconis, sabrán esperar por las palabras que les debo, así que por ahora con un insomnio letal me animo a escribirle a mi querido Antonio Vega T, al que no veo desde hace al menos una década , pero recuerdo con profundo afecto y respeto. Recuerdo sus palabras , su mirada, recuerdo su sencillez , esa tímida sonrisa y su forma de caminar.

Maestro Vega, respetado y querido, esta historia continuará, espero que hasta entonces la madrugada madrileña siga cuidándolo y las luciérnagas le cuenten sus mejores historias para que solo les ponga música.

¡Feliz cumpleaños!

Foto tomada de http://www.antoniovega.org

Antonio y Cayayo

2008-12-02T11:43:00.000-08:00

He soñado con dos amigos que ya no están. Los dos eran poetas y componían sus canciones, los dos compartieron su vida con la guitarra y sus angustias quedaron entre las cuerdas para dejarnos la mejor música . El primer sueño era la mirada luminosa y la sonrisa amiga de Cayayo , y el segundo era Antonio, cantando y llevando el ritmo con los latidos de su corazón.

Hace algunos años soñaba con ser escritora, y prometí escribirles, pero jamás pensé que ahora, hoy, no estarían aquí. Y aunque aún no soy escritora, no buscaré explicaciones a mis sueños y solo me dedicaré a escribirles y a esperar que mis palabras les recuerde que sigo aquí y mi amistad, afecto, respeto y admiración no es un sueño.

Ya pronto les escribo

Día Mundial de la lucha contra el SIDA

2008-12-01T20:12:00.001-08:00

El día mundial de la lucha contra el SIDA, se conmemora el 1 de diciembre de cada año, se dedica a dar a conocer la epidemia de SIDA global causada por la extensión de la infección del VIH. El día 1 de diciembre fue elegido debido a que el primer caso de SIDA fue diagnosticado en este día en 1981.

Desde entonces, el SIDA ha matado más de 25 millones de personas en todo el mundo, haciéndola una de las epidemias más destructivas de la historia registrada. A pesar de que existe un mayor acceso y se ha mejorado el tratamiento antiretroviral y el cuidado en muchas regiones del mundo, la epidemia de SIDA costó aproximadamente 3,1 millones (entre 2,8 y 3,6 millones) de vidas en el 2005 de las cuales, más de de medio millón (570.000) eran niños.

El concepto de dedicar un día a la lucha contra el SIDA en el mundo se originó en la Cumbre Mundial de Ministerios de la Salud de 1988, dentro de los programas para la prevención del SIDA. Desde entonces, ha sido tomado por gobiernos, organizaciones internacionales y caridades alrededor del mundo.

Día Internacional contra la Violencia de Género

2008-11-25T15:51:00.000-08:00

Imágen de la campaña contra la violencia de género del Ministerio Español de igualdad

Día Internacional del Músico

2008-11-22T07:53:00.001-08:00

Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Sus "actas" cuentan que, al día de su matrimonio, en tanto que los músicos tocaban, Cecilia cantaba a Dios en su corazón. Al fin de la Edad Media, empezó a representarse a la santa tocando el órgano y cantando.
¡FELIZ DÍA !

Simón Díaz y su Grammy Honorífico

2008-11-13T09:15:00.000-08:00

Simón Díaz (1928- ). Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música popular venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Conocido mayormente por el rescate de la Tonada Llanera, Simón Díaz, convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas.

Escribirle a Simón Díaz , es descubrir los sentimientos y recuerdos de la vida del Venezolano , su música ha estado al alcance de todos, esa sencillez que lo caracteriza lo hace el tío predilecto de este país y el representante por excelencia de nuestra idiosincrasia musical.
En momentos de abismal tensión y opiniones encontradas en el país, este reconocimiento para nuestro Simón Díaz, llega para quedarse como una brisa con sabor a llano Venezolano y un olor a orgullo nacional que nos permite reconocernos y sentirnos agradecidos por su arte.

Información y foto tomada de : htpp://www.simondiaz.com

Ernesto , mi estrella Polar

2008-11-01T09:45:00.000-07:00

Esto se lo escribí a mi hermano en Abril antes de irse de la ciudad , pero hoy recibo la noticia de su regreso y claro la alegría me deja sin habla. Así que lo mejor que puedo hacer es publicarlo aquí para que cuando él visite mi espacio pueda leerlo en este blog también . Un breve paréntesis de mis historias para esta que me conmueve y enriquece el alma.

Nos costó despedirnos. Sí ya sé que te mudas por trabajo a tan sólo unos kilómetros de aquí, pero igual nos costó despedirnos.Quizás por ese quizás ( la primera palabra que aprendí a leer gracias a ti).

Quizás por estar entre mis recuerdos, mi memoria y razón desde que existo.Quizás por sentirme como la eterna hermana menor, pues aunque he crecido y bastante, jamás has dejado de protegerme. Por todas las veces que me ayudaste a escapar de clases para ir a la cinemáteca nacional, por acompañarme en mis inventos y tener luego que asumir responsabilidad sin molestarte conmigo. Por todos las madrugadas que te desperté gracias a mi insomnio , por tratar de darme paz , dejarme ser libre , permitirme caminar o correr a mi propio tiempo, compartir ausencias , tristezas y temores. Por darme tu mano firme , segura, eterna cuando los sueños perdieron significado, pero también por acompañarme en esos intentos , en esos viajes emocionales en los que cada uno ha sido feliz , por hacerme reír siempre y encontrar mi hogar en cada abrazo de los tuyos.

Estuve leyendo acerca de la estrella polar, esa de la que me hablas desde que tenía ocho años, recuerdo tus palabras " Níyu, mira esa es la estrella polar, la más brillante de esa constelación ( Osa menor) , si alguna vez te pierdes o no encuentras el camino esa estrella te indica el norte" . Quiero que sepas que yo no me pierdo, pues mi estrella polar tiene; ojos de luciérnaga , el corazón del tamaño de las nubes , la voz del mar y la sabiduría del cielo.

Gracias por dejarme ser tu hermana , permitirme crecer como la mujer que soy y ser mi estrella Polar.

Te quiero.

foto tomada por Níyume Figueroa.R.

Museos Particulares

2008-10-30T17:59:00.000-07:00

Ayer recibí la llamada de mi amiga Tatianna, por razones geográficas nos vemos tan sólo una vez al año, pero nuestro afecto y respeto están siempre allí. No llamó para contarme sobre sus actividades del mes de octubre, no, era para recordar conmigo la noche de los museos, a Lucas, mi primer novio y la aventura de aquellas vacaciones en las que quería encontrarme a Joan Manuel Serrat.
Que va más o menos así:

A finales de los 80 la prima escultora de Tatianna nos invitaba a Madrid, el plan inicial era conocer toda la historia de la capital durante los recorridos por plazas, parques y museos, pero un imprevisto viaje de la pintora a Londres dos días después, nos dejó solas en la ciudad. Teníamos 17 años, y aunque éramos Caraqueñas las dos, ella había vivido en New York desde los 13 por eso, sus 17 eran 25, y mis 17 eran sólo 17.
Ta, repetía una y otra vez que debíamos salir esa noche, pues sus amigos de Caracas y NY, le habían dicho que en Madrid estaban ocurriendo cosas importantes a nivel cultural, le hablaban de las fiestas hasta el amanecer, de los locales de moda con la gente más "ultra fabulosa", artistas, diseñadores y los músicos, Níyu, muchos, muchos repetía en cada oración. A lo que yo repetía, pero quiero ver mis museos, y ella respondía Coñ....... vas en el día, total para lo que duermes. Y yo preguntaba ¿estará Serrat allí? , y ella contestaba que sí, que Serrat iba de vez en cuando y seguro esa noche lo cazábamos. Y poniéndome unas pestañas postizas con las que casi no podía cerrar los ojos, decía ya está, solo algo de color en los labios y listo, yo; vestida de negro -pantalón, cuello de tortuga y accesorios en plata. Ella; vestida de blanco -falda y Top con accesorios en dorado, representábamos según ella, la moda de NY.

El chofer de la prima de Ta, arrugó la cara cuando esta le anunció mapa en mano los museos que quería conocer “El Penta, Honky Tonky, Lady Pepa, La vía Láctea y Sala Sol”
- ¿El barrio de Malasaña?- preguntó
- Sí, sí, ese mismo es,- contestó Ta.

Aquella noche llegamos al primer “museo” El Penta; gente entrando y saliendo, sonidos, historias, música, fotos, sonrisas, claridad y sombra acompañando la eterna pregunta, ¿de dónde sois? o ¿y ese acento tía?, cada quien estaba en lo suyo y lo mío era observar, reconocer, descubrir la fauna del lugar y por supuesto observar manos masculinas, mientras mi amiga caminaba, hablaba y volvía para presentarme a alguien más. No recuerdo cuantas veces dije mi nombre y explique su significado, pero aun recuerdo a Lucas, un Murciano que estudiaba Arquitectura y trabajaba para un diario local y quería irse a Australia al terminar la carrera, recuerdo su risa con mi pregunta ¿Oye, tu que vienes siempre, hoy viene Serrat? , y su ofrecimiento de presentarme a Enrique Urquijo, Antonio Flores, Antonio Vega, Manolo Tena, José Ignacio Lapido y otros. Su carcajada al preguntarle ¿Quiénes son?, recuerdo su ataque de risa cuando me dijo “cuidado con el caballo” y le contesté “No monto a caballo, ni en Venezuela, son animales preciosos, pero nunca he montado uno”, aun recuerdo su amable guía por la ciudad, su compañía en el Prado y Reina Sofía, su genuino interés en presentarme músicos que he aprendido a respetar con el tiempo y sus intentos por tocarme canciones de Serrat en su guitarra. Pero volviendo a esa noche…
Nos esperaba el sol cuando salimos, varios pasos más allá Madrid parecía conocernos, y aunque ya había descubierto que lo de Serrat era todo un engaño me divertía haciéndola creer que le creía, por eso casi llegando a casa dije
- Oye, esta noche vamos a donde esté Serrat ¿no?
- Claro, pero ya me han dicho que no es tan fácil conseguirlo, tendremos que salir varias noches Níyu, ¿está bien? – preguntó ella
- No importa Ta, tenemos varias noches, eso sí, esto no me lo vuelvo a poner - dije entregándole las pestañas mientras subía los primeros escalones del edificio.

Manolo García

2008-10-29T08:04:00.001-07:00

Manolo García, ( Poblenou, Barcelona, 1955) cantante, compositor y pintor amateur español. Grabó sus primeros discos con grupos como Los Rápidos y Los Burros, alcanzó el éxito comercial con El Último de la Fila . Actualmente continúa su carrera en solitario. Se caracteriza por un sonido pop rock mestizo con ritmos árabes, aflamencados y melódicos y por sus letras cargadas de lírica y surrealismo.

Conozco el trabajo de Manolo García desde hace tiempo, pero ayer, volví a escuchar su magnífica canción Pájaros de barro ( Arena en los bolsillos-1998). La versión de la misma canción por Niña Pastori ( Joyas prestadas ) es bellísima .
Me la aprendí de memoria ( después de escucharla al menos treinta veces) y es que es una belleza, la canción y el cd .

¿Manolo?- diría un amigo mio- es un hombre sencillo, sensible y reservao.
Pero yo no lo conozco, y me llevaría un par de meses poder escribir algo digno de sus letras y acordes. Y, aunque mi amigo promete decirle algo a Manolo cuando lo vea, seré breve y tan sólo agregaré que Manolo García es de los mejores poetas españoles de todos los tiempos, sus letras van más allá de lo que podemos imaginar y la honestidad de su música nos arrastra a playas desiertas , logramos sentirnos transeúntes solitarios ( como dice su canción).
Y, es que a Manolo .G. las palabras no se le resisten y los acordes marinos lo despiertan cada mañana. Imagino que el tiempo es su aliado y la noche su guía, imagino que dentro de su guitarra puede navegar y así alejarse de las páginas en blanco.

Pájaros De Barro .

Por si el tiempo me arrastra a playas desiertas, hoy cierro yo el libro de las horas muertas. Hago pájaros de barro. Hago pájaros de barro y los echo a volar.
Por si el tiempo me arrastra a playas desiertas, hoy rechazo la bajeza del abandono y la pena. Ni una página en blanco más. Siento el asombro de un transeúnte solitario.
En los mapas me pierdo ,por sus hojas navego,ahora sopla el viento, cuando el mar quedó lejos hace tiempo. Ya no subo la cuesta que me lleva a tu casa. Ya no duerme mi perro junto a tu candela.
En los vértices del tiempo anidan los sentimientos, hoy son pájaros de barro que quieren volar.En los valles me pierdo, en las carreteras duermo, ahora sopla el viento cuando el mar quedó lejos hace tiempo.
Cuando no tengo barca, remo en mi guitarra. Cuando ya no canta el ruiseñor de la mañana. Ahora sopla el viento. Cuando el mar quedó lejos hace tiempo.En los valles me pierdo, en las carreteras duermo.

Foto y letra de Pájaros de barro, tomada de : www.todomusica.org
biografía de: http://es.wikipedia.org
Web oficial: http://www.manolo-garcia.com/

Ketama, siempre Ketama

2008-10-08T06:55:00.000-07:00

La primera canción que escuché de Ketama; Todo tiene su tiempo (El arte de lo invisible, 1993), parecía estar hecha a mi medida ( un himno personal), yo, llegaba a Madrid procedente de Caracas , con una mezcla letal de nostalgia, insomnio y más nostalgia.

" Todo tiene su tiempo, todo llegará su hora, y escucha estas palabras, porque el tiempo no perdona en tus manos se encuentra dar al tiempo una oportunidad, cada cosa en su momento y así lo disfrutarás, busca el tiempo y no lo dejes escapar. Dentro de mí pensamiento yo busco el ritmo del tiempo...."

Ketama, es mi sentimiento; cada canción refleja una parte de mi vida fuera de Venezuela, caminar por el mundo a ritmo de palmas, descubrir las pequeñas cosas con sonido guitarrero y gitano de fondo, la sonrisa libre que te brinda Madrid a golpe de cajón flamenco. Es el viento tibio que llega del mar, con ese olor dulzón que se te pega en la piel para siempre. Es fusión y mezcla donde todos estamos incluidos. Mis preferidos, El arte de lo invisible (1993), De akí a Ketama (1995), grabado en directo, Cuenta con colaboraciones de lujo: Potito, Chonchi, Antonio Canales, Juañares, Antonio Vega, Antonio Carbonell, Aurora, Amara Carmona y Antonio Flores, que moriría poco después. El disco estuvo más de un año en las listas y vendió más de medio millón de copias, confirmándoles como las grandes estrellas del Nuevo flamenco.

Ketama, grupo musical español de flamenco-fusión, formado originalmente a principios de la década de los 80 por José Soto Sorderita (1961), Ray Heredia y Juan Carmona Amaya El Camborio (1960). tomando el nombre de un conocido valle de Marruecos ( Ketama). Procedentes de dos grandes familias gitanas flamencas, los Sordera y los Habichuela.

Posteriormente los dos primeros abandonaron el grupo, completándose éste con la entrada de José Miguel Carmona Niño ( 1971) y Antonio Carmona Amaya ( 1965), primo y hermano respectivamente de Juan. Ketama ha representado, hasta su disolución en 2004, el puntal más firme del denominado Nuevo Flamenco.

Discografía .

Ketama (Nuevos Medios, 1985)
La pipa de Kif (Nuevos Medios, 1987)
Songhai (Nuevos Medios, 1988)
Y es ke me han kambiao los tiempos (Universal, 1990)
Karma (recopilatorio) (Nuevos medios, 1990)
Canciones hondas (recopilatorio) (Nuevos medios, 1992)
Pa´ gente con Alma (Polygram, 1992)
El Arte de lo invisible (Universal, 1993)
Songhai 2 (Nuevos medios, 1994)
De akí a Ketama (Universal, 1995)
Konfusión (Universal, 1997)
Sabor Ketama (Mercury Records, 1998)
Toma Ketama! (Universal, 1999)
Dame la mano (Universal, 2002)
Nuevos Medios Colección (Nuevos medios, 2002)
20 pa' Ketama (Universal, 2004)

La foto pertenece a disco De akí a Ketama tomada de , www.hispavista.com , y parte de la información fue tomada de la página www.esflamenco.com.

Manos Masculinas

2008-08-20T08:57:00.000-07:00

Hace poco en una reunión, me preguntaron
-¿qué es lo primero que le ves a un hombre?
-Las manos,-dije sin pensarlo mucho.
Mi respuesta , cortó una secuencia ( casi ola) de insólitos lugares del cuerpo masculino.
La cosa es sencilla; crecí coloreando al lado de mi padre
y mientras él, hacía planos , proyectos e interminables maquetas, yo trataba de darle un nuevo color al cielo, pero la caja de creyones le quedaba pequeña a mi ambición
y , ante tanta rabia infantil, me dedicaba a verlo trabajar, con esas manos de palma grande, dedos largos , uñas de base cuadrada y nudillos fuertes , que fabricaban líneas perfectas sobre el papel.
Algunas tardes mi tío Juan, subía al estudio a conversar y traía a mi hermano del beisbol , entonces veía tres pares de manos casi iguales.
Las manos de un hombre son algo vital para mi, no puedo evitarlo ( es una debilidad mercuriana) simplemente me fijo en ellas, algunas me hacen suspirar, otras me enamoran, algunas con un pequeño arreglo serían las mejores y otras , simplemente son anti suspiros, anti arreglos, anti enamoramiento, pero parecieran gritarme así soy
Una sensación irresistible es, estrechar la mano de un hombre, la textura de la piel, la temperatura y la fuerza moderada, suave o fuerte de su apretón dice mucho.
La imagen de un hombre con la barbilla apoyada en su mano es todo un sueño, el movimiento de sus manos al hablar es una tentación , sobre las cuerdas de una guitarra, escribiendo , dibujando o simplemente en descanso , es lo más cercano a la pequeña felicidad . Contemplarlas aparecer y desaparecer entre el cabello masculino, enmudece. Las manos masculinas , manos son, y están allí para dejarse admirar.
En mi diccionario Mercuriano y de Madriguera, existen cuatro definiciones;

Manos ( padre) , únicas , generosas y protectoras. Guardan mis primeros pasos y solo en ellas deseo recostar mi mejilla.

Manos (tío) , son aquellas que siempre están allí, que crean nuevos colores y cuando me ven cortan el aire para saludarme.

Manos ( hermano) , son aquellas que provienen del cielo, las más fuertes, las que no se cansan jamás, y tienen la luz de mis sueños.

Caracas: Feliz cumpleaños

2008-07-25T08:00:00.000-07:00

El 25 de julio de 1567 se fundó la ciudad de Santiago de León de Caracas.

La esperanza es rescatar tus espacios , quererte un poco más y seguir viviendo bajo tu encanto, aunque a veces pueda ser una odisea sobrevivirte.

¡Feliz cumpleaños !

LA MADRIGUERA V, TOMARÁ UNAS VACACIONES . NOS VEREMOS PRONTO.

Jesús Soto,maestro del arte cinético

2008-07-15T16:11:00.000-07:00

Jesús Soto. Foto de ASSOCIATED PRESS

Jesús Soto (Ciudad Bolívar, 5 de junio de 1923 - París, 14 de febrero de 2005) Un artista venezolano importante creador del arte cinético, que inicia y desarrolla a finales de los años 50.
Estudió en la Escuela de Artes en Caracas. Vivió en París desde 1950, donde muere a los 81 años de edad.
Desde los años 70 hasta los 90 los trabajos de Soto son expuestos en lugares como el MOMA y museo Guggenheim de Nueva York, Centro Georges Pompidou en París y la Bienal de Venecia de 1966 y la Bienal de São Paulo en 1996.
Soto es particularmente famoso por sus "penetrables", esculturas dentro de las cuales las personas pueden caminar e interactuar. Se ha dicho que el arte de Soto es inseparable del observador, solo puede estar completo con la ilusión percibida por la mente como resultado de la observación.

El maestro Jesús Rafael Soto es uno de los más trascendentales artistas del Siglo veinte.

Don Armando Reverón ( V parte)

2008-06-25T17:31:00.001-07:00

Principales obras de Armando Reverón:

La cueva (1920). Óleo sobre tela 157 x 104 cm
Figura sentada (S/F). Tempera sobre papel 88 x 61,6 cm
Cocotero (S/F). Óleo y temple sobre coleto 50,3 x 58 cm
Figura con abanico (S/F). Carboncillo sobre papel sobre cartón. 98,8 x 82,5 cm
Pascual Navarro y modelo (S/F). Carboncillo sobre papel 55,5 x 37,9 cm
Plaza Bolívar de Caracas (S/F). Carboncillo sobre papel 47,5 x 62,5 cm
Muchacha ante el espejo, (S/F). Carboncillo sobre papel 105 x 72 cm
Paisaje del Calvario (1915)
Reja en la casa de Eduardo Calcaño (1916)
Uveros (1919). Óleo sobre tela. 29,8 x 31,5 cm
Familia Rodríguez Zocca (1919). 85,5 x 66 cm
Procesión de la Virgen del Valle (1920)
Fiesta en Caraballeda (1924). Óleo sobre lienzo. 67 x 95,5 cm
Figura (1927). Tempera sobre papel 21,8 x 18,2 cm
Marina (1927). Óleo sobre lienzo. 45,6 x 53,5 cm
Paisaje azul (1929). Óleo sobre tela 63,8 x 80 cm
El Rancho (1930)
Cocoteros en la playa (1930)
Paisaje de Macuto (1931). Óleo y temple sobre tela 64 x 53 cm
Mujer desnuda leyendo,(1932). Expuesta en el Malba -- Buenos Aires, Argentina
Ranchos (1932). Óleo y temple sobre coleto. 47 x 62 cm
Desnudo en el paisaje (1933). Pigmento diluible al agua sobre papel adherido a cartón piedra 76,6 x 114 cm
La hamaca - contraluz (1933). Pigmento diluible al agua y tierras de color sobre tela 118,2 x 146,2 cm
Lectura (1933). Gouache sobre tela, 91 x 99 cm
Juanita (1934). Temple sobre cartón 59,8 x 48,2 cm
Paisaje blanco (1934)
Juanita en traje de baño rojo (1934). Pintura al agua sobre papel adherido a cartón 114 x 79,9 cm
Juanita y el arriero (1934). Pigmento diluible al agua y caseína sobre cartón y madera 107 x 137,7 cm
Uveros (1934). Óleo sobre tela 53 x 64 cm
Desnudo (1934) Óleo y temple sobre arpillera 106 x 98 cm
Maja (1936). Tierra de color sobre coleto 105,2 x 141,5 cm
Sin titulo (Cocotero – Paisaje con cocoteros) (1938). Tiza y pigmento diluible al agua sobre tela 61,5 x 91,5 cm
Maja criolla (1939)
Desnudo (1939). Óleo sobre tela, 105 x 134 cm
Cinco figuras (1939). Óleo y temple sobre coleto 162,5 x 227,5 cm
Juanita en rosa (1940). Tierra de color sobre papel 75,5 x 55 cm
El puerto de La Guaira (1940). Óleo sobre tela, 62,5 x 122,5 cm
El playón (1942). Óleo y temple sobre coleto 114 x 148 cm
Paisaje con uveros (1942). Temple sobre coleto 86,3 x 96,2 cm
Paisaje de Macuto (1943). Óleo sobre tela 71,5 x 94,5 cm
Paisaje con locomotora (1942-1944). Tempera y carboncillo sobre tela 62,5 x 93,5 cm
Marina (1944). Óleo sobre tela 97,3 x 119,7 cm
Desnudo acostado (1947). Carboncillo, papel y tiza en papel encolado sobre cartón 88,4 x 137,4 cm
Autorretrato (1948). Tiza y carboncillo sobra manzonite 59 x 51 cm
Dos figuras (1948). Carboncillo y tiza sobre papel 73 x 31,5 cm
Cruz de mayo (1948). Pintura al agua, grafito y carboncillo sobre papel 83 x 96,9 cm
Navidad de muñecas (1949). Creyón, tiza y carboncillo sobre papel 116,7 x 88 cm
Niza (1952). Tiza y carbón sobre tela, 114 x 72 cm
Patio del sanatorio (1954). Tiza y pastel sobre papel sobre cartón 64,5 x 96,5 cm

Foto, Alfredo Boulton

Don Armando Reverón ( IV parte)

2008-06-08T12:16:00.000-07:00

La maja criolla. óleo y temple sobre tela.(1939)

Período Sepia .
Inicia en 193 y se caracteriza porque empieza a pintar sobre papel con un estilo gestualista, que constituye una etapa de transición al periodo sepia, que se inicia en 1936. Pinta entonces obras de gran formato que escenifican varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla, 1939) al tiempo que su producción se torna dramática con acentos expresionistas. Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él mismo (Serafina). Salvo el paréntesis de 1940-1945 en que pinta del natural paisajes portuarios con la frescura de los primeros años (El puerto de La Guaira, 1941), su obra es cada vez más introvertida y simbólica, al igual que su vida, cada vez más solitaria y ajena a la realidad; sus pinturas están bañadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas bajo la noche tropical (Amanecer en el Caribe, 1944). En 1945 es internado por primera vez en un psiquiátrico, aumentan los desnudos y autorretratos (Desnudo acostado, 1947) y a partir de 1949 se observa una menor producción pictórica, a la vez que se centra en la técnica del dibujo, que se convertirá a partir de 1950 en la única utilizada.

Don Armando Reverón ( III parte)

2008-05-31T09:21:00.000-07:00

Paisaje . Óleo sobre tela (1934)

Período Blanco.
Lo inicia alrededor de 1924 al abandonar el impresionismo, adquiriendo gran importancia el color blanco, que utiliza en composiciones de corte abstracto (El Paisaje blanco, 1934. La obra que marca el paso del periodo azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta en Caraballeda de 1924, donde utiliza como soporte tela de coleto, también incorpora a la obra elementos concoides, rocas, cocoteros, como referencias estructurales y figurativas en una atmósfera casi abstracta.

Don Armando Reverón ( II parte)

2008-05-16T17:26:00.000-07:00

La cueva(1920). Óleo sobre tela 157 x104 cm

Período Azul.
Lo inicia en 1919, su obra caracterizada por la inmersión en una atmósfera sensual y misteriosa, es dominada por el azul profundo de su paleta y una factura espesa. Se trata de paisajes, retratos de Juanita y majas: El bosque de la Manguita, Juanita, La Cueva. A partir de entonces se definen las dos líneas temáticas que cultivará hasta la muerte: el paisaje (pintado al aire libre) y el desnudo. El momento decisivo de su carrera se produce en 1921 con su traslado y asentamiento en Macuto, pueblo costero, donde construye su 'castillete', y vive hasta poco antes de morir en compañía de Juanita. Este período finaliza aproximadamente en 1924.

Don Armando Reverón ( I parte)

2008-05-06T14:39:00.000-07:00

Armando Reverón ( Caracas, 10 de mayo de 1889 – Caracas 18 de septiembre de 1954) pintor y artista plástico venezolano. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas, en España y en Francia. Se radicó en Macuto, La Guaira, ( vzla),a partir de 1921, donde realiza gran parte de su obra. En el litoral central, capta y transmite el impacto de la luz tropical. Es considerado el mejor pintor Venezolano del siglo XX, se interesó profundamente por la acción de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó a la abstracción y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino.

Su obra es conocida por estar plagada de imágenes oníricas, desdibujadas, con un intenso trabajo de la luz y los colores, o la falta de ellos. Son muy celebradas también sus muñecas de trapo. Se le considera un maestro de la luz tropical, que plasmó en distintas superficies y con todo tipo de materiales. en la obra se distinguen tres periodos: período azul, período blanco y período sepia.

Información tomada de:htpp:// http://www.es.wikipedia.org/
Foto de por Alfredo Boulton , tomada de: http://www.wtfe.com/

Acerca de "Mirar un gato".

2008-04-17T12:41:00.000-07:00

Este texto pertenece al Dr. José luis Quintero Medina, un invitado de la Madriguera V . Gracias Héctor, Joseín y Félix por sus comentarios y por las visitas .

Un abrazo para todos.

"Mirar un gato" José Luis Quintero Medina.

2008-04-15T20:01:00.000-07:00

Conoce uno las causas de un evento? Entiende las consecuencias?
A veces en las mañanas riego arroz partido a lo largo de la superficie de un pequeño muro y echo agua en un recipiente que allí permanece. Me siento a observar.Acusen al rato palomas que levantan las alas y se pelean por la comida.Las observo desaprensivamente, en silencio, asumiendo una actitud de contemplación y tal como lo hago con ellas me veo a mi mismo.Quien es el que observa? Quien es el observado?.

Sucede en ocasiones que el pensamiento cesa. No hay parloteo mental. Desaparece el tiempo. Se para el mundo. Pero luego regresa el ruido interno y de nuevo soy yo: una memoria, un pensamiento, un lenguaje.

Existe un gato. Silencioso, ágil, impertérrito. Merodea por la noche, bebe el agua, marca el territorio con sus excrementos, acecha a las aves. Tan pronto aparece, los pájaros vuelan en desbandada moviendo con ruido el aire.

Caen granos de arroz en la grama y las palomas bajan a comerlos. De la nada salta el animal que atrapa en el aire a una paloma entre sus fauces justo por el cuello. La paloma se mueve convulsivamente. Cesa el movimiento. El gato con su presa entre los dientes me mira directo a los ojos y en esa mirada hay un secreto indescifrable que toca el infinito, la eternidad, la nada , el vacío, la vida y la muerte; la muerte y la vida.

Caracas, día y noche.

2008-04-04T12:30:00.000-07:00

Foto tomada de, www.geomundos.com/ / www.venezuelatuya.com/

Foto tomada de , www.elalmanaque.com/

Caracas, una ciudad que se reinventa día a día , noche a noche ; el ávila nos despierta con su imponente sonrisa , el cielo caraqueño nos llena de luz y el fresco viento que llega de todos los rincones , nos recuerda que esta ciudad pase lo que pase es nuestra .

Arte digital de Joseín Moros.

2008-03-07T17:40:00.000-08:00

El antes y el después de ún trabajo impecable de Joseín Moros.
Visítelo en . http://imaginacción.blogspot.com

Arte digital de Joseín Moros.

2008-03-07T14:57:00.000-08:00

Ivelise Sosa

Eloisa Melero

Ileana Hernández.

Dulce Pérez .

El arte de Joseín Moros.

2008-01-26T13:25:00.000-08:00

Arte digital de Joseín Moros.

Joseín Moros , es un artista Venezolano que se destaca en el mundo literario , en el arte del retrato y recientemente en el arte digital.

sus obras se caracterizan por el matíz casi onírico de sus imágenes , la utilización de colores ocres y el amarillo como color de intensa luz expresiva. Su arte no conoce limites y su crecimiento artístico no se detiene.

En la reapertura de la Madriguera V , les regalamos una muestra del trabajo de este artista. http://imaginacción.blogspot.com es su blog .

Arturo Michelena.

2007-10-10T13:12:00.001-07:00

Arturo Michelena
Ilustración cortesía de Francisco Maduro.

Nació en Valencia, Estado Carabobo, el 16 de junio de 1863.
Murió en Caracas el 29 de julio de 1898. A los once años
dibuja su Autorretrato. En 1885 viaja a París donde coincide
con Cristóbal Rojas, y realiza estudios en la Academia Julián.
En 1887, obtiene la Medalla en Segunda Clase, máxima
recompensa para un artista extranjero.
Fue un extraordinario maestro de la pintura destacándose
dentro de sus obras el paisaje, el retrato y la pintura épica .

Arturo Michelena es uno de los más importantes pintores venezolanos del siglo XIX. Nació en el seno de una familia vinculada al arte, lo cual influyó de manera definitiva en su vocación por la pintura. En este sentido, su padre el pintor Juan Antonio Michelena, fue su principal preceptor durante su infancia. Asimismo, su madre Socorro Castillo, era hija de Pedro Castillo retratista y autor de los murales de la casa de José Antonio Páez en Valencia. En 1874, Arturo Michelena hizo una serie de dibujos que ilustraron la edición neoyorkina de Costumbres venezolanas, libro de Francisco de Sales Pérez, quien lo presenta en el círculo de amigos de Antonio Guzmán Blanco con la intención de gestionarle una pensión de estudios. Entre 1879 y 1882, Michelena y su padre abren una Academia de Arte en Valencia, en la cual realizan retratos por encargo. Durante este tiempo, el joven Arturo Michelena pinta murales, copia cuadros antiguos, elabora retratos infantiles; lo cual será una excelente base de entrenamiento que lo capacita para participar con éxito en el Salón del Centenario, que se celebraba en Caracas, y al que envía su primer lienzo importante La entrega de la bandera al batallón sin nombre (1883), que le hace merecedor del Segundo Premio.

En 1885, Arturo Michelena parte a París en compañía de Martín Tovar y Tovar, para inscribirse en la Academia Julian, donde ya figuraban Emilio Boggio y Cristóbal Rojas. En este instituto recibió las enseñanzas del afamado decorador Jean Paul Laurens. Gracias a las recomendaciones de Laurens, Arturo Michelena envía al salón de 1887 un lienzo impactante El niño enfermo, con el que gana la Medalla de Segunda Clase y el reconocimiento Hors concours, máxima distinción que el salón le otorgaba a un artista extranjero. Entre 1885 y 1889, su obra se caracteriza por la adopción del realismo oficial y por el ambicioso propósito de la ambientación documental y arquitectónica de los asuntos narrados, ya fueran escenas de género o episodios históricos. En este período pinta sucesivamente: Una visita electoral (1886), La caridad (1887), La joven madre y Carlota Corday (1889), obteniendo con este último cuadro la Medalla de Oro en la Exposición Universal de París (1889). En 1889 regresa a Venezuela donde fue recibido con júbilo. Luego de una temporada de éxito social en Caracas, contrae nupcias con Lastenia Tello Mendoza y retorna a París para iniciar un nuevo período en su carrera. Durante este lapso, adquiere una mayor destreza como dibujante y resolución en el uso del color y en la captación del movimiento natural; aparecen ciertas notas impresionistas y cierta inclinación religiosa. Obras importantes de este período son: La vara rota (1892) y Pentesilea (1891).

Arturo Michelena regresa a Venezuela luego de haber contraído tuberculosis en París. Por este tiempo se convierte en un retratista de moda y pintor oficial. Pero su salud, cada vez más resentida, apenas le permite dedicarle tiempo a obras ambiciosas como Miranda en la Carraca (1896), Berruecos (1895), el Descendimiento (1897) y La última cena (1898), quedando inconclusas algunas de éstas. Los restos de Arturo Michelena fueron sepultados en el Panteón Nacional el 29 de julio de 1948.

Información tomada de ; www.venezuelatuya.com

Arturo Michelena y tres cuadros.

2007-10-04T10:42:00.000-07:00

Agradecimiento a, Morella Jiménez Noeul ,por su original trabajo de marcos, estas pinturas fueron tomadas de su página web.

Me disculpo; pues no tengo claro, si estas obras pertenecen a la colección del Banco industrial de Venezuela o a un coleccionista particular.

Arturo Michelena.

2007-10-04T10:17:00.000-07:00

Gato y Pollito (1897)

El campo de Marte (1891)

Los cachorros (1893)

La noche estrellada.

2007-07-28T13:41:00.000-07:00

Vincent Van Gogh, 1853-1890.

La noche estrellada es una pieza maestra del pintor holandés Vincent van Gogh. Fue pintada en 1889, trece meses antes de su muerte, a la edad de 37 años.

Durante su estadía en el asilo, van Gogh se dedica a pintar sobre todo los paisajes de la región de Provence. Es en ese período que rompe con el estilo impresionista, desarrollando un estilo muy personal donde prevalece el amarillo, símbolo de la luz y del calor, además de ser su color favorito.